viernes, 25 de mayo de 2012

metal y alcohol

Me encontré con un chingo de problemas técnicos, no me importa una mierda si les causo disgusto no encontrar mi blog el viernes, como pude haber muerto, tirado de briago, o bien follando con alguna morrita, como sea volvi, saquen los pomos y a chupar carajo!


vamos a hablar de 4 personajes alcohólicos que si bien algunos le pusieron fin a su vicio de manera trágica otros decidieron rehabilitarse y el mas especial de ellos se cuenta solo. estas son 4 botellas de METAL que puto es que no se las acabe todas.






James Hetfield: ‘Alcohólico’ era su segundo apellido
En un festival de San Francisco en 1985, el líder de Metallica estaba casi ahogado en el licor Jäggermeister cuando comenzó a hablar con Bill Graham (famoso promotor de conciertos). “Él me dijo: 'Tu actitud es igual a la de Sid Vicious y Keith Moon. ¡Es genial! Oh, espera: ellos están muertos”, recuerda Hetfield. Estado actual: ingresó en rehabilitación 16 años atrás.












































John Bonham (Led Zeppelin): El gran juerguista
El juerguista de Bonham decidió orinar encima de un dj en una discoteca de Tokio por no pinchar un tema de Led Zeppelin. Y hay más: en una galería de arte de Copenhague, en 1971, el batería comenzó una discusión con un periodista que quería hacerle una foto, y acabó rompiéndole la cámara en la cabeza. En 1980 Bonham, después de beber 40 copas de vodka, murió mientras dormía. Estado actual: en el cielo de los grandes baterías.




 Ozzy Osbourne: Cuatro décadas de decadencia
Al loco de Ozzy no se le ocurrió otra cosa que ingresar en la clínica de rehabilitación Betty Ford en 1984 y preguntar por el bar. El cantante de Black Sabbath fue arrestado en los 80 infinidad de veces, una de ellas por orinar en el Álamo (monumento histórico que recuerda la independencia del estado de Texas, en EE UU). Antes se había bebido cuatro botellas de vodka. Estado actual: Sobrio, aunque en 2009 tuvo que pasar el examen de conducir 19 veces antes de aprobarlo.







y por ultimo el grande, el maestro, el poderoso Lemmy Kilmister, pero la historia de esta leyenda la cuenta mejor el. pure fucking metal motherfuckers!






esto es todo por este viernes, chinguense unos tragos si es su elección y jalenme el dedo si me ven en la calle pinches fags.

lunes, 23 de abril de 2012

se la pasan cagandola

Que pedo mis estimados metalheads, esta vez pues ya notaron (espero) que no es viernes, y es que yo se que la cruda esta muy cabrona y algunos estilos de vida impiden saber hasta nuestra propia edad, pero no escribo para hablar de las pedas de este fin, escribo por que muchos usuarios de twitter ya cagaron el usser con la palabra "zombie" (que era un apodo que me pusieron en la prepa). Como recordaran yo era masacrezombie pero debido a que ya jodieron la gracia en ello mejor lo cambie, ahora soy sioriabbott. siori por que es mi nombre, y abbott por que... PUTO EL QUE NO SEPA! y bueno estas son las razones.

-como llegan los vampiros maricones y los zombies come tortas de huevo-

Esto de los vampiros lo desencadeno un libro que no diré que es malo (nunca lo he siquiera tocado) , vamos es un pinche libro, la escritora no tiene la culpa de que la gente de hoy en día guste de chupar pijas, y siendo honestos a todos nos gustaría escribir una pendejada y que esa pendejada nos deje un chingo de varo así por que si.

ahora los zombies, bien este tema se va un poquito mas a lo que nos pasa en la secundaria si no a todos si a la gran mayoría, ya que a muchos de ustedes mis queridos secundarios les urge verse darks y encajar como el "chico malo del salon", eso no deja afuera a algunos otros que pese a que se autodenominan "truemetalhead" no pasan de ser un EMOreno mas. the walking dead fue una bomba y pese a que también es de mi agrado pues llega cualquier hipster nalgas miadas a decir que se la sabe de todas todas y que merece mas que nadie amar a los zombies. 

Aclaro no cambie el usser para salir de su moda, por que ultimadamente eso me vale verga, lo que si ya no me gusto es que me tomaran como su "amigo" por tener un gusto en común, y darme cuenta que no son mas que unas morritas de 16 con ganas de ver vampiros brillosos y zombies llenos de catsup. alguna vez intente hablar con varios de ellos y que me ganaba:

"sabes hacer sangre falsa?"        "ya fuiste a la zombie walk?"    "si fueras zombie como querrías vestirte?"

estoy seguro que los únicos ofendidos con esto serán esos que dicen ser "bipolares" los demas si no de acuerdo les valdra 3 kilometros de verga.


no mamen es un puto apodo, si he jugado RE visto las películas, y algunas otras cosas al respecto pero es por gusto no para farolear.


lo pongo facil, soy SIORI me gusta el GORE las mujeres de nalgas grandes, el metal, la guitarra, los tacos, no muy sociable, ni amistoso, fiel a mi familia y si me ven en la calle jalen mi dedo. .l.


viernes, 20 de abril de 2012

anthrax

 En esta ocacion metalheads, con motivo de su aparición en tierras aztecas el dia miercoles 18 de abril del presente, vamos a hacerles un resumen de esta banda de thrash que se ha mantenido en lo alto por muchos años y no dudamos que lo sigan haciendo, asi bien que empiece la masacre putos.
Banda estadounidense de thrash metal. Fundada en el año 1981, junto a Metallica, Megadeth y Slayer, tola la banda que los hubica bien y gente especializada los llaman "Los Cuatro Grandes" del thrash metal.
Los inicios (1981-1986)Anthrax fue creado a principios de los ochenta por el guitarrista Scott Ian, la batería Charlie Benante, el bajista Dan Lilker, el guitarrista Dan Spitz y el cantante Neil Turbin. Consiguieron firmar con Megaforce Records, lanzaron su primer LP, Fistful Of Metal, en 1984 pero el album no fue nada exitoso, estos sucesos por supuesto desalentaron a Dan y a Neil que dejan la banda. En 1985 sacaron su primer disco, Spreading The Disease,y el grupo ya renovado con una formación estable con el ingreso en la banda del cantante Joey Belladonna y el bajista Frank Bello.Como todo buen album este les trajo la fama y el éxito (1987-1991)Casi de inmediato Anthrax mutó mezclando a partes iguales punk rock y thrash metal con un toque humorístico en las letras. Mientras que las otras grandes bandas del género (Metallica, Megadeth y Slayer) eran mortalmente serios, Anthrax escribía canciones sobre comics y novelas de Stephen King. En 1987 el tercer LP de Anthrax, Among The Living, fue aclamado por toda la banda que gustaba de este genero. Es considerado el mejor de toda su carrera y contiene todos los elementos típicos de un álbum de Anthrax. "I am The Law" es un homenaje al Juez Dredd, "Efilnikufesin (N.F.L.)" sobre la adicción a las drogas y muerte de John Belushi, la políticamente correcta "Indians" y el himno pogo "Caught in a Mosh" son aún considerados clásicos de la banda. 


Más adelante, ciñéndose al estilo thrash de Among The Living mantuvieron su éxito con su disco State of Euphoria en 1988, que fue criticado y demasiado, y su mayor éxito comercial en 1990 con Persistence of Time. Relacionados con Public Enemy y el rap-metalAnthrax siempre fue bien sabido que eran un grupo abierto a la experimentación, y en 1987 aparecieron en la canción del mismo título del disco "Lethal", del grupo de 
  rap U.T.F.O. Más tarde, en 1991 colaboraron con Public Enemy, pioneros del rap, en una versión conjunta de "Bring Tha Noise". Aunque Run-DMC colaboró con Aerosmith en 1986, "Bring Tha Noise" está ampliamente considerada como el primer híbrido de rap y rock, aunque no era la primera vez que un grupo de Rock and roll incorporaba completamente rap en una canción. Anthrax realmente reclama ese honor para sí con una canción anterior, "I´m The Man" (1987), una canción paródica inicialmente creada para tocarla con los Beastie Boys, aunque realmente aquellos no tocaron esta canción con Anthrax hasta el remake de 1991. No obstante, "Bring Tha Noise" fue un éxito, y la banda realizó una gira conjunta con Public Enemy. Unos años después, bandas como Rage Against The Machine, Korn, Limp Bizkit y muchos otros han mezclado rap y rock o metal de diferentes formas con diferentes grados de éxito.Periodo Post-Belladonna (1992-2004)En 1992 Anthrax rompió con su cantante Joey Belladonna y lo reemplazó por el ex-Armored Saint John Bush. La banda cambió de compañía, dejando Island Records para entrar en Elektra Records, y lanzó con este sello "Sound of White Noise" en 1993. Para muchos de los críticos musicales, el disco fue un hito en la cronología del rock. Continuando con la característica de la banda de contar con colaboraciones inusuales, el compositor clásico Angelo Badalamenti proporcionó acordes para el tema "Black Lodge". Es destacable que el álbum manifestó que la banda cambiaba su punto de vista desenfadado por una manera natural y pensativa de componer.En 1995 el grupo lanzó "Stomp 442", un disco al que Elektra renunció a promocionar realmente y que pronto desapareció sin dejar rastro. Notablemente dolidos por lo que consideraban un intento de hacer fracasar su disco, Anthrax intentó cortar sus lazos con Elektra. Durante el lapso entre "Sound of White Noise" y "Stomp 442", el antiguo guitarrista Dan Spitz dejó la banda, quedando Anthrax como un cuarteto durante años.Anthrax firmó con un pequeño sello independiente, y en 1998 lograron lanzar "Vol. 8 - The Threat Is Real". Justo después del lanzamiento del "Volume 8", el sello independiente quebró y desapareció, haciendo del disco extremamente difícil de encontrar. Tras reagruparse, firmaron con otro sello y lanzaron un álbum de grandes éxitos aunque el sello pronto cayó también en quiebra. Durante este periodo, propusieron una gira de dos cantantes con Joey Belladona y John Bush y estuvieron a punto de realizarla, pero Belladonna decidió retirarse a última hora. A pesar de los apuros y los numerosos enredos legales con quienes tenían los derechos de algunos álbumes, Anthrax intentaron seguir en la brecha.
 En 2002 entró a la banda un nuevo guitarrista, Rob Caggiano, y al año siguiente lanzaron "We´ve come for you all", un disco alabado por la prensa del género como un regreso esperado durante mucho tiempo. A principios del 2004 el grupo volvió al estudio a grabar "The Greater of Two Evils", una regrabación de su material más antiguo con la formación actual. Al mismo tiempo el bajista Frank Bello anunció que abandonaba Anthrax para unirse a Helmet y fue reemplazado por Joey Vera, ex de Armored Saint y Fates Warning.Reunion (2005-)El 1 de Abril de 2005 , la Página Web Oficial de Anthrax anunció que la formación del "Among The Living" (Scott Ian, Charlie Benante, Dan Spitz, Joey Belladonna, y Frank Bello) volvería a juntarse. Hoy en día no está claro si John Bush y Rob Caggiano han dejado la banda o si la formación clásica es permanente o sólo durante el periodo de gira. Scott Ian emitió un comunicado diciendo que John y Rob no habían abandonado la banda oficialmente; pero el anuncio de la reunión de la formación clásica muestra lo contrario. El grupo también afirma que lanzará un álbum nuevo en 2006.Formación actualJoey Belladonna: Voz (1985-1991), (2005-) Frank Bello: Bajo, Voz (1985-2004), (2005-) Charlie Benante: Batería, Guitarras (1981-) Scott Ian: Guitarra rítmica, Voz (1981-) Dan Spitz: Guitarra solista (1981-1992), (2005-



Reunion (2005-2007)
El 1 de Abril de 2005 , la Página Web Oficial de Anthrax anunció que la formación del "Among The Living" (Scott Ian, Charlie Benante, Dan Spitz, Joey Belladonna, y Frank Bello) volvería a juntarse. Hoy en día no está claro si John Bush y Rob Caggiano han dejado la banda o si la formación clásica es permanente o sólo durante el periodo de gira. Scott Ian emitió un comunicado diciendo que John y Rob no habían abandonado la banda oficialmente.

A día 24 de Enero de 2007, Ian emitió otro comunicado en el club de fans del grupo, y reproducido en Blabbermouth.net, anunciando que la reunión ha terminado debido a que Joey Belladona renunció a seguir con el grupo. Asimismo, Ian afirmó que para él todavía hay "algo por hacer con la formación de We've Come for You All, y haré todo lo posible por finalizarlo". Aún así, sigue sin aclararse si John Bush y Rob Caggiano volverán con el grupo para grabar un nuevo disco en 2007, como deja entrever al final del texto.

Recientemente se ha confirmado que Dan Spitz también deja la banda, concentrándose en la pasión que lo ha embargado desde años: la confección y reparación de relojes suizos.





ya saben mis 2 recomendaciones y miren que cuesta trabajo con esta banda y estos son:

bien banda, esto esta así, espero que la banda que tuvo la oportunidad de verlos en vivo nos de retroalimentacion sobre la banda en esta fecha, por mi parte me despido perros, nos vemos el otro viernes para patear un par de culos mas y si me ven en la calle jalen mi dedo. lml

viernes, 13 de abril de 2012

soulfly

Que pedo mis estimados este pinche viernes para variar bien caluroso, espero estés coge y coge y no escribiendo blogs como su servilleta, esta semanita vamonos a hablar de una de las bandas de Max Cavalera, así es cabrones esta semana es el turno de soulfly.


Soulfly es una banda que nacio a partir de que Max dejara sepultura por pedos personales entre la misma banda, todo sucedió por esos días del 97', han pasado varias celebridades por las filas de esta banda por citar a 2 tenemos a el guitarrista Logan Mader, ex Machine Head, o David Ellefson ex bajista de Megadeth.










Esta banda es fuertemente representada por sus sonidos trivales muy vinculados con brasil (tierra natal de el líder de la banda, Max). El grupo debutó en directo el 15 de diciembre de 1998 en Sao Paulo después de todo el trabajo que se llevo a cabo para el debut de la banda, en este debut Max queria meter muchas colaboraciones y consigui nada mas y nada menos que a Chino Moreno (Deftones), Burton C Bell y Dino Cazares (Fear Factory) y Fred Durst(Limp Bizkit) nada mas para darse un quemon de lo que seria soulfly. después de presentar ese álbum comenzaron de nuevo problemas internos y cambiaron de guitarro sin ninguna repercutió realmente importante para la banda.


Para el 2000 llego PRIMITIVE de nuevo con esa temática de critica social y esas raíces agresivas y tribales de su tierra, de nuevo vinieron varias colaboraciones en el album esta vez fueron Corey, de SlipknotChino Moreno (Deftones), Tom Araya (Slayer) y el hijo del fallecido John Lennon, Sean. este disco fue el mas representativo de la banda por lo menos para mi, se me figura como el puro espíritu de lo que siempre quiso dar a conocer soulfly a la gente.


Efectivamente este disco los hizo dar una buena gira por un buen grupo de países que querían a soulfly en vivo con todo el poder que esto tenia consigo, pasado algún tiempo de no moverse viene el 2002 y era momento de mover el culo para seguir avanzando.


para el cuarto disco (Prophecy) Max decidio hacer algunos cambios importantes y se dieron a notar por el uso del doble bombo, comento acerca de su cambio constante en su formación musical y dijo: Le he dado un enfoque diferente, algo que he querido hacer desde hace tiempo. Nunca quise que Soulfly fuera una banda como Metallica, continuamente con los mismos cuatro tipos. En cada uno de los discos de Soulfly, hemos cambiado nuestra formación y probablemente continúe siendo así. Para lograrlo, tuve que empezar desde dentro y reunir a gente que me llamaba la atención, con los que nunca había tocado con anterioridad." y es asi como el riesgo que se corrio al ser el la unica persona estable le ha funcionado.












los otros 2 discos no dieron mucho que decir pero para que el dato corra completamente pues se los dejo.




En 2005, presentan su disco Dark Ages, en el cual se muestra un disco más oscuro y más thrasher que cualquiera de los anteriores.


En 2008, vuelven a sacar otro disco, Conquer. ambos con la calidad acostumbrada pero sin nada para celebrarse.
y mis vídeos favoritos de rigor:








bien banda esto fue soulfly este es su compa siori, buen viernes cervecero, y a mover el culo por que el metal no son instrumentos es pura pinche actitud mis cabrones, nos topamos el otro viernes y si putos si me ven en la calle jalen mi dedo. lml

viernes, 6 de abril de 2012

cerebral bore

Que pedo banda, aqui otro viernes chingando la madre con ustedes esta ocacion con otra mujer con actitud y claro unos pinches musicos chingones que saben lo que hacen al momento de imprimir brutal metal en nuestra vida. con poca experiencia y ya con un buen grupo de fans los dejo con CEREBRAL BORE culeros!








son una banda de death metal con sede en 


Glasgow, Escocia.
A principios de 2004, Mullen y Marc Ross Howie empezaron a hablar de formar una banda y hacer su mejor esfuerzo para infestar la escena local con sus ideas.Les tomó alrededor de un mes hasta que se había puesto en contacto con Jack Nelson, un buen amigo de ambos y Marc Ross se encargaria de tocar la batería. Así se comenzaron a sacar riff del culo, poco digeribles, agresivos, y con unos brutales ritmos de mierda. Ellos comenzaron asi y la banda estaba en movimiento.




El set list fue por mayo y el primer concierto fue el 8 de junio de 2004 en el Barfly.El set fue corto y dulce, sin nada importante como para resaltar en esa ocacion. La respuesta fue excelente y la mayoría de las personas que tenían algo que decir hacerca de la banda, la aceptacion fue inmediata. Después de haber tenido ensayos sin un bajista, la banda llegó a un acuerdo mutuo de que se requería. Los tres miembros estuvieron de acuerdo rápidamente para pedir que se llenara ese hueco, el hombre de los graves de poder, Ross Muir, para tomar el puesto de trabajo. Estaba más que feliz de formar parte de cerebral bore, el alcohol y la juerga. despues Ross se agregó como un cuarto elemento a la banda y les dio la oportunidad de probar cosas nuevas.









Poco después de la llegada de Ross, se hizo evidente que había un problema emergente, que finalmente Jack iba a tener que dejar a causa de su escuela. Se enfrentó a un ultimátum, y al final decidió que su educación era algo que quería continuar. La banda aún permanecen en contacto, y siguen siendo buenos amigos.


El nuevo problema fue encontrar un baterista nuevo y adecuado. Después de un breve periodo de tiempo, Marc se puso en contacto con mucha gente haber si alguien sabía de un bataco. Casualmente se toparon con un baterista en busca de una banda o al menos eso parecía. El infame conocido como Allan McDonald Mcdibet. Él pronto se mostro dispuesto y listo para mostrar la banda lo que era capaz. Inmediatamente la banda le pidio que formara parte de cerebral y que se uniera con ellos, y él estuvo de acuerdo.












"Desde entonces, han desechado el material viejo, debido a los estilos completamente diferentes de nuestro baterista actual y pasado. El demo está previsto que salga a la luz en enero, y estaremos dando conciertos muy pronto.Nuestras nuevas canciones y letras han tomado una dirección diferente. Nos hemos mudado a un lugar más alto, y vamos a entregar nuestros mejores esfuerzos en pro de Glasgow y la escena de metal para que nuestro virus se propague. Estamos aquí para hacer un agujero a través de su cráneo de mierda." 





asi lo dice CEREBRAL BORE.










aqui les dejo un regalo de una fan de cerebral para que se apliquen.




por ahora es todo, ya saben les dejo unos videos de rigor para matear todo el puto fin de semana, si me ven en la calle jalenme el dedo vamos por unas cervezas y a patear traseros.



    

viernes, 30 de marzo de 2012

katatonia



ahora mis estimados metalhead les traigo informacion que saque directito de la pagina oficial de esta banda, primero como siempre haré una entrada que es esta, para continuar con la informacion mas "tecnica", se podria decir. 




The sound of falling
When the pictures are moving
Between the memories
The sound of falling
When the pictures are moving
Dead in time
Brave, try the meaning of loss
I know your smile is deadly at this point
Wherever you are I am not

Katatonia//Brave (Brave Murder Day, 1996)

Bueno estos han sido dias dificiles para mi y hasta el cabron mas brutal a veces necesita escuchar algo pues depresivo, algo que exprese su sentir en ese momento (es segun yo, la forma mas rapida de superar cualquier pedo y desahogarte) y es claro que no lo haremos escuchando a "chente" por eso tenemos metal por que son puras emociones a flor de piel, y sin que se nos trabe la lengua, pura pinche actitud pues. Asi que hace mucho tiempo me encontre con esta banda sueca llamada Katatonia que trae mucho de dolor en sus canciones y la parte alegre es que no habla todo el disco de que te dejo tu morra, de que buscas a tu media naranja y esas cosas, si, se que "every rose has it's torn" deja de servir a las 500 reproducciones jajajajaja pero no todo el pedo es asi mis estimados. 





Con esta musica podrian pasar esos momentos dificiles y a la vez disfrutarlos por que de esa mierda se trata la vida, la voz en si misma ya estaba echa para esto, la guitarra usando esos toms no nada mas para remates y las guitarras y el bajo en notas depresivas, todo te lleva a otro estado de animo. Asi que ya saben si andan bajoneados por el motivo que sea, la musica es un buen refujio (alitas de pollo y cerveza como complemento para ello).




Katatonia se formó en 1991 en Estocolmo, Suecia, y fue creado por amigos de mucho tiempo, Nystrom Anders (alias Blakkheim) y Jonas Renkse (también conocido como Señor Seth). Después de más de un año de ensayos y  composición, los primeros frutos reales de su trabajo salieron a la luz a mediados de 1992 con el lanzamiento de 'Jhva Elohim Meth', grabado en el Studio de Suecia Gorysmúltipound y producido por el gran musico Dan Swanö . El demo se agotó de inmediato, con lo que hizo Katatonia llamo la atención del sello holandés Vic Records, que llegó a re-lanzar la demo como un mini CD, titulado 'Elohim Meth Jhva - el renacimiento'. Con el CD vendiendose rápido y su reputación extendiendose como pólvora a través de la tierra, el dúo sabía que necesitaría una completa línea de mover la banda hacia arriba y adelante. Por lo que el bajista Guillaume Le Huche (también conocido como Israphel Wing) fue reclutado para sus filas, lo que les permite actuar en directo en concierto por primera vez en su carrera.
Dance of december souls | 1993
Las cosas progresaron a un ritmo que les funciono bien y al final de 1992, el trío entró en un contrato de un álbum con el sello sueco ya desaparecido No Fashion Records. 1993 vio a Katatonia volver a entrar en Gorysound (que ahora se denomina Unisound) para grabar dance of december souls su primer álbum de larga duración, producido por Katatonia y Dan Swanö. Entonces parecía que el álbum nunca vería la luz del día, pero fue finalmente liberado conveniente para el título del álbum en diciembre de 1993. El álbum fue un éxito inmediato tanto con los críticos y la escena del metal. Para ser sustituido por la melancolía y la emoción melodiosa distinguida de esta banda. Un capítulo esencial y clásico ahora en el género del doom metal. 
La reacción ante el nuevo sonido era justo lo que necesitaba oír Katatonia, alentado y estimulado por la búsqueda cada vez mayor para la progresión que empujó los límites aún más y se dispuso a volver a entrar en Unisound a principios de 1994 para grabar el clásico gothico de 10 minutos  ' Cielo Escarlata ". La pista finalmente encontró un hogar, con  Misanthropy (en el disco de 1996).
Primavera de 1994 y un productor se acercó a la banda para aparecer en un álbum recopilatorio que estaban poniendo juntos y en el mismo año la música italiana de Avantgarde se acercó a ellos con un nuevo contrato de grabación. Decidido a hacer todavía un futuro de éxito en la escena del metal, la banda regresó al sonido hecho a mano en 'dance of december souls", pero comprime las proporciones épicas en un estilo más directo y ajustado. De vuelta en el estudio familiar de Unisound , Katatonia surgido con las pistas de Negro Erotica 'y' El amor del Cisne " para la compilación y la campaña« Por Funerales por Venir 'EP que se estrenaria por vanguard music a principios de 1995. 
Katatonia continuación, sorprendió a todos al tomar un año sabático. Nyström y Renkse tuvieron problemas  para encontrar una completa y estable de línea para ayudar a realizar su plan maestro, el tiempo hizo a los dos miembros a ir por caminos separados. El tiempo que siguió, Renkse pasó su tiempo en un nuevo proyecto paralelo llamado Tide fundada octubre, mientras que Nyström dividía su ocupación en la recién formada Masquerade Diabolical constelaciones y Hechizada.
Brave Murder Day | 1996
Finalmente, frustrados por el abandono del prometedor futuro incierto de Katatonia y poca acción dentro de la escena oscura, los amigos volvieron a estar juntos con un enfoque diferente y se reunió a principios de 1996 de nuevo Katatonia. Ahora, por fin, después de haber encontrado un nuevo miembro permanente que fue el guitarrista Fred Norrman, el trío volvió a entrar en las puertas siempre abiertas de Unisound, pero esta vez armados sólo con ideas y una visión compleja, hay canciones reales que habían sido escritas en esta etapa. Después de una sesión de grabación de dos semanas, el Katatonia salió con "Murder Day Brave" , una prueba positiva de que esta nueva forma audaz de trabajar  había valido la pena. Opeth, Mikael
Åkerfeldt se le invito a intervenir y realizar tareas vocales después de Renkse declaró que su voz había cobrado su precio. La producción Swanö Katatonia y Dan pusieron valores a la perfección del muy original y de reciente aparición del sonido de Katatonia ,. con un toque emocional y de corte sencillo y directo al tiempo que conserva el oscuro vacío tan integral a toda la onda de Katatonia. La banda se había reinventado y este álbum demostró ser una influencia sin precedentes de muchas bandas a emerger a partir de entonces. 
Tras superar con éxito una gira por Europa por primera vez en el otoño de 1996, Katatonia se sentía emocionado de volver a entrar al estudio a principios de 1997 para liberar rápidamente el material nuevo. Frente al hecho de que su segundo hogar Unisound había cerrado sus puertas para siempre, eligieron la única alternativa lógica en el estudio La luz del sol ubicado en su ciudad natal de Estocolmo. Entender esto sería impulsar su originalidad y la experimentación de nuevos lugares se justifica el resultado en 'Sounds of Decay "el mini-album, una vez más para la música de vanguardia. Producido por la banda y mezclado por Tomás Skogsberg el CD seguido una trayectoria similar a "Brave Murder Day" y volvió a ver a Mikael Åkerfeldt realizar tareas vocales.
discourages ones | 1998
bien cargado y en su pico de creatividad, no pasó mucho tiempo antes de Nyström, miembro Renkse y Norrman y el nuevo y el bajista
Mikael Oretoft regresó a la luz del sol, más tarde de nuevo a mediados de 1997, para comenzar a trabajar en su tercera larga duración "discourages ones" , una especie de renacimiento, que hizo a Renkse tomar su viejo papel como vocalista combinado con el baterista. Esta vez la entrada Åkerfeldt se mudó de un grutural a una primordial depresiva y más elocuente voz, y es en este comunicado como se obtiene la primera prueba real y clara del estilo vocal de Renkse. Un movimiento valiente y radical que nos aleja de la vieja era un gran riesgo para la banda, pero la enorme calidad de la oferta musical explotó muy rapido. Las florituras góticas de antaño han sido sustituidos por tendencias más contemporáneas, que trata de los sentimientos de pérdida y desolación, de la desesperación y la esperanza. Aquí es donde la banda había tomado totalmente de estilo cargado de oscuridad.
tonight's decision | 1999
Peaceville Records había estado siguiendo la carrera de la banda desde casi el principio, pero fue con su modernidad y la dinámica que hizo que la etiqueta realmente se enamoran de su sonido. Dándose cuenta de que era perfecto Katatonia por su
lista de actos de gran originalidad, la etiqueta ofreció a la banda un contrato a largo plazo, que abarca cinco álbumes.Encantados se encuentran trabajando con una etiqueta que había producido previamente a muchas de sus bandas y de su música favorita, Katatonia ahora de nuevo otra vez como un trío, se puso a trabajar en su cuarto álbum de estudio en 1999, "tonight's decicion". Este álbum revivio de nuevo a Katatonia, producido de nuevo por la banda con Åkerfeldt siendo co-productor de la voz y no solo eso, sino que fueron asistidos con por Tomas Skogsberg en la mezcla. El viejo hace mucho tiempo productor / mezclador de Swanö Dan vino a bordo como baterista invitado de esta sesión - que permite Renkse enfocar toda su atención en sus cada vez mejores voces agudas. Con la distribución internacional fuerte lograron hacer llegar su musica muy lejos, Katatonia vio como su popularidad se elevan a insospechadas y nuevas alturas y al final del año Katatonia recorrió la zona Escandinavia, abriendo para el Paraíso de leyendas perdidas con un nuevo line-up el hermano Norrman Fredrik Norrman de Mattias en el bajo y Liljekvist Daniel en la batería.
Fair Deal Gone Down last | 2001
Estuvieron ocupados en el año 2000 con la grabación del quinto álbum y también su visita a Polonia y los EE.UU., junto con Opeth en una serie de conciertos, Katatonia lanzó "Last Fair Deal Gone Down" a principios del verano de 2001. El lanzamiento del álbum fue precedido por una sola pista de 3 CD, el título: "tear gas" sacado de "Fair Deal Gone Down" pasado 'y aderezado por dos pistas escritas especialmente para el single -' Azufre '&' 04 de marzo". Quizás más que nunca, hemos visto realmente la expansión de Katatonia en su confianza en sí mismo. Con sus lágrimas de dolor que son su sello desbordando en las canciones, también hubo un nivel de confianza y calidez de la banda que se sumó una nueva dinámica al sonido. Tal vez esto era debido al hecho de que KATATONIA ha producido el álbum ellos mismos durante un período extenso de tiempo, quizás era el
uso persuasivo de manera clara y oscura, que se utiliza para ilustrar perfectamente la seriedad emocional de las canciones, ya sea éste el álbum que hizo que todo el mundo lo sienta y escuche. Renkse realmente había entrado en su cuenta como uno de los vocalistas más honestos y distintivo alrededor de esta escena. No era la vulnerabilidad en su estilo vocal que le ha hecho creer en cada palabra, dando siempre mucho sentimiento sin sonar falso. Todo esto respaldado por el trabajo de guitarra genio de Nyström, que parecía haber abierto la puerta de ese sonido doom gótico poco estrecha a los rayos de la oscuridad moderna y un enfoque en conjunto más contemporáneo.
Tras el éxito de la carrera corta de los 3 días de los países en que estaba Peacefest en marzo de 2001, Katatonia regresó al Reino Unido en mayo y se embarcó en un viaje. Impulsados ​​por la reacción de las multitudes, que se apresuraron a establecer sus velas en un recorrido completo de la apertura de Opeth, más tarde ese mismo año tiene lugar en Europa Central y el Reino Unido de nuevo. Coincidiendo con la gira de Katatonia lanzaron su segundo single de 2001 - "tonights music". La pista del título fue tomado de nuevo de su último álbum, "Last Fair Deal Gone Down", publicado en marzo. El Parlamento Europeo también contenía la pistas exclusivas de 'Help Me Disappear" y "¿ Enjoying the light?".
2002 fue de un total de un año de bastante silencio para la banda y los meses se gastaron en su mayoría para el tiempo libre mezclado con la escritura para el próximo álbum.
Viva Emptiness | 2003
El 2003 vio el lanzamiento del sexto álbum de estudio de Katatonia por las almas y los corazones vacíos. Bajo el título 'Viva Emptiness', el álbum fue grabado en el invierno en su natal suecia en 301 Studios en Estocolmo y Fascination Street de Örebro, a finales de 2002. Producido por Nyström o Renkse y mezclado por Jens Bogren. Utilizando el género del metal como una plantilla de los mismo principios de Katatonia, nunca había sido una banda que iba a detenerse o estancarse en ninguna forma. Con este álbum, la banda ahora demostrado ser proveedores de un tipo discreto de grandeza que tenía por mucho
superar todas las restricciones, todavía aparentemente profundizando en la identidad de una banda de metal. Sin un halo de limitación de género por encima de sus cabezas, la música por sí sola, dijo más acerca de los suecos enigmáticos que un esfuerzo de 1.000 palabras jamás podría decir. El lanzamiento fue apoyado por una gira europea en pleno titular de la edición de abril y el mes de mayo de 2003.
En 2004 viajóa la zona Escandinavia dos veces e hizo un mini-gira por Europa y un montón de festivales de muestra de todo el mundo. En medio de la actividad en vivo, la banda una vez más tomó un merecido tiempo de descanso y comenzó a planificar los próximos pasos y cómo crear su próxima obra maestra.
El Año Nuevo 2005 trajo el lanzamiento de dos álbumes de compilaciónes. El primero se llamo 'Days Brave Yester", una mirada completa de nuevo en los primeros días de 1992 - 1997. Incluye más de 2 discos que fueron los singles, demos, pistas de compilación y una selección del mejor momento en los dos primeros el de larga duracion. Peaceville 'The Black Sessions' fue la segunda recopilación con 2 discos de material clásico de 1998 a 2004, además de un DVD del concierto de la gira 2003 de Viva Emptiness filmada en Polonia. Se incluyeron todos los singles y lados b de la fecha, junto con las mejores pistas  de 1998.
Para entrar en calor y obtener un sopor de acción en vivo antes de hacer un comienzo en la grabación del nuevo álbum, la banda salió de gira marzo añadido al proyecto de ley Metalmania, para tocar algunos conciertos en Europa del Este. Renkse Nyström y luego regresó a su casa a la realización de su séptimo álbum y pasó toda la primavera para completar el proceso.Al final del año, la banda fue a Rusia por primera vez en su carrera, jugando las dos ciudades más grandes a una multitud que lod había estado esperando por más de una década para que el quinteto oscuro llegara.
La gran distancia en frío | 2006
En la luz mortecina de 2005 y Katatonia entregado su nuevo single, "My Twin" (un EP de 4 pistas que contiene 3 temas exclusivos)
y, poco después, su decisivo séptimo álbum de larga duración, acertadamente titulado "The great cold distance ". El álbum fue grabado en el verano de 2005 en Fascination Street Studios, Örebro, Suecia y fue lanzado a principios de 2006 para todo el publico. Este fue respaldado poco después por la liberación de seguimiento único, "deliberation" y de una extensa gira por toda Europa en la primavera con el apoyo de compañeros de sello,  y coronada con una gira americana con Moonspell más adelante en el año, la celebración de un fantástico año por la gran respuesta obtenida. Katatonia se hizo comercial y de críticos para el álbum con el que muchos lo saludan como el mejor trabajo de la banda. Dos sencillos más fueron levantados del álbum ("deliberation" y "julio"), mientras que tanto individualmente también estuvieron acompañadas por pistas de vídeo. La banda fue con mucha fuerza y a la fuerza con su extensa gira y pa cumplir con las expectativas del festival antes del lanzamiento de 'La consternación en vivo' en el año 2007, que capturó la banda en vivo en su mejor momento glorioso en el festival Summerbreeze en 2006. Katatonia entonces decidio reanudar la escritura para el tan esperado seguimiento de ' The great cold distance"después de haber completado un viaje por América en 2007.
Noche Es El Nuevo Día | 2009
Con un disco monumental, para seguir en 2009, estaba listo para entrar en el estudio para su esperado octavo
álbum de estudio, 'night is the new day'. Fue grabado durante julio 2009 y fue co-producido, arreglado y mezclado por David Castillo. La grabación se dividió entre Estudio Mega (de batería) y los estudios de Ghost Ward, donde la mayoría de la grabación se llevó a cabo y que proporcionó una dosis de inspiración en los rincones más oscuros de la vida con su elección de la ubicación, como Anders se describe: "Vidrios rotos, sangre en la las paredes en la puerta principal del edificio y los mensajes amenazantes escritos en el ascensor, incluso excrementos y orina en el piso en el sótano que hace que uno se pregunte si el cuidador es un asesino en serie".
El dominio se completó en Fascination Street Studios (donde "The great cold distance"fue grabado) con Jens Bogren.
A continuarion con esa pesadez, la profundidad y atmósfera de su anterior álbum, ' night is the new day ' es también un esfuerzo más multidimensional - vals entre los momentos progresivos, doom, folk y los himnos clásicos melódicos que son el alimento básico de Katatonia en su ya inflexible sonido, completado por los tonos inquietantes de Jonas Renkse de viajes de la decadencia urbana y emocional, y ahora unidos por defecto Frank en teclados, notables por su trabajo en "display" la pista desde el EP "julio" - la utilización de su experiencia al máximo para textura de los paisajes sonoros.














bien banda esto es Katatonia y es una banda si no de las de leyenda si de culto a la tristeza y por eso vale la pena checar su trabajo, nos vemos el otro viernes y si me ven en la calle igual jalenme el dedo.camara pinches fags!